为艺术而跑题的”无我”

<楔子> 这是看了我博客圈内的朋友”云水”所刻的”无我”印章 无我再改，会成有我吗？ 的评沦内容,回来在自己的博客加油添醋,最终是跑题,说远了…字数多了.就从右侧栏移到正文

如果是表现”无我”那就是不要再改了,如果再改,就算看来是”无我”,里面也会变成”有我”,还有可能变成很多个我…

我也常常对作品改来改去,最后失去第一瞬间的直觉,绝大多数作品不成样,或非我本意,能变更好的机率很小,但有些也是有意外收获…

每当失去第一瞬间的直觉,我都先放在一边冷落它、忘记它,过段时间再看看…再回头看时,如果有第一次做的,调出来比较,结论通常是第一次比较好,有时花很多心血改的不一定能好… 

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<注1> 当作品完成时,它巳完成是它,你还是你,你还继续在变化中,作品有它自己的生命,所以艺术家常会把作品看成是自己生的孩子…

<注2> 我有很多以前的旧作,或许不是很好,几经波折巳经散失,但都还能想起它,可是再也找不回来,都是憾事..

<注3> 想起一位巳离开新浪博客的好友”普庵(普安)”,他曾经写了一篇关于作品完成之后的文章评沦,令我惊呀的是,他不从事艺术,但能洞悉其中奥妙的佛学者…

又从我电脑中翻出好友”普庵(普安)”以前所留下的原文:

《作品》 

 1.1 一個作品，創作出來，是完成了呢，還是待完成的？在作品出現的剎那，它是完成了的，也是平衡的。在作品出現之後，它又處於待完成、待平衡狀態。一幅現成的作品，它平衡的支點始終有個虛席以待的位置，留給觀察者。既便是作品的原創者，當作品出現之後，作者也就降格為觀察者。但，應該說，面對一幅作品，所有的觀察者都是二次作者，這個“二次”，是就作品已經有過 “原初”的作者而言。原點上的作品出現之後，原初的創作者便已經死了。“上帝”死了，可是他留下作品，讓所有的欣賞者都可能體會到自己作為上帝的存在。在這個意義上，“上帝”沒有死，衹是“散 ”入眾者。對於任何一幅作品，觀察者都是上帝；就一幅作品來討論 ，上帝的目光特別地有所眷顧，世界在此，而非彼。

1.2 世界的開顯，有它特殊的因緣。它一定有所“顯現”，法性有其濃厚，風光有其別致。世界並不能說是先在的，或者說是後來的，衹是在接觸的剎那，有個撞擊，光出現了，有光，得以有照。光，根本上是智光。光而有蔽，照乃不足，卻依然有察。察什麼？察其理致，顯其作用。光和照，理致與作用，在察者這裡，決定了世界的的開顯若何。世界，有賴緣起。

1.3 世界的出現，不同於“被拋”，它不存在一個實體，衹是有一個據點。這個據點，蘊藏了世界的意向。世界成相之時，既然曰相，勢必要有秩序，我們說，平衡。這基於其中的理致。“上帝 ”如果還是會死，這並不是因為他無法創生萬物，而是因為他無法安排秩序。瘋顛，意味著上帝的死亡；那麼，世界，非此，非彼。你卻不能說，沒有世界。一線之隔。

1.4 既然你在創作，當你發意之初，生機便開始湧動，一切便都積聚在一個據點，象千軍萬馬等待將令一般，守侯，駐足。當你運用時， “ 它是一條河，它是一個軍隊 ”，就那樣雄猛地出發了。然而，你卻未必始終能夠注意到它。有時快得象光，世界剎那之間被照亮，開顯了出來。當作品誕生，作者抽身之際，世界作為表相遁隱了，而意志卻依然有其據點，在那裡流動、漫延。當又一個作者出現之時，就象是打開了一盞燈，表相的世界忽然貫出，世界此時正處岌岌可危之中。有三種可能的情形出現，世界毀了，作者毀了，世界與作者鳳凰涅槃了。安危的關鍵，在於彼意志之流的容納、導引、激揚，以至於拓充。

1.5 一個作品，所當注意者並不就是普遍性，而是穿透力，需要直指 。在當時，在當地，在當人， “ 什麼在 ” ？穿透到一定程度，自然貫通。  

【附】：以上所言“上帝”衹是借喻方便，與通塗宗教稱謂並無必然聯繫。識者諒之。

普庵(普安)的博客连结: http://wuweichaju.blogbus.com/
 

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其他的自身故事一:

回想以前在广州美术学院学习的日子,常常是一张素描画一个月,一件雕塑做二三个月…由于我创作的速度都很快,总是剩佘大量时间,都不知道从何下手,也没地方可以发挥,只能拿起绣花针在上面磨洋工…结果自己都看出表现不尽理想,只剩下技巧…但这是因人而异,每位同学的学习都不同…不是都像我这样,不绝对,也没什么淮则…需要改时,还是改,只看您自己是否还在过程中吧!

其他的自身故事二:

当我从事商业美术设计时,都是把个人主观意见放低,以甲方意见认可为准吧…可是方案常常在甲方的意见指导之下,改来又改去,之后,没一个他喜欢的…最终,甲方自己又回到我最初提出的方案…说起来,这是很多在做设计的朋友,身上经常发生的事…